L’art ancien sert-il à quelque chose ? L’exemple de la Renaissance

Le cours se concentrera sur une époque, relativement large cependant. Il s’agira de faire comprendre les raisons, complexes, des œuvres : culturelles, sociales, économiques – et formelles. Une œuvre, à la Renaissance, est un objet. S’il s’agit de peinture, les choix qui s’imposent à l’artiste sont relatifs à la matière, la couleur, la composition… Le faire comprendre est essentiel. Le cours se concentrera sur la Renaissance – une Renaissance comprise au sens large, de Botticelli à Rubens — période cruciale où sont définis les fondements d’un art “mimétique” dont les règles ne sont guère remises en cause avant le XXe siècle. On n’hésitera pas cependant à proposer des ouvertures vers les périodes suivantes et jusqu’à l’âge contemporain, afin de montrer que les œuvres créées à cette époque ne correspondent pas à un héritage révolu, mais qu’elles constituent un patrimoine vivant, dont les artistes se sont saisis au fil des siècles, et dont ils s’emparent encore au XXe, et au XXIe, siècles. La postérité de tableaux comme la Vénus d’Urbino de Titien (depuis Vélasquez jusqu’à Manet) ou du Concert champêtre désormais donné à Titien (jusqu’à Jacquet en passant par le Déjeuner sur l’herbe) sera par exemple examinée. On s’appuiera au fil des séances sur des œuvres précises, qu’on incitera les étudiants à examiner / analyser / pour les aider à développer une forme d’expertise, ou en tout cas d’autonomie du regard : de capacité à “voir”. Pour autant, le propos ne sera pas de construire une sorte de catalogue de ce que doit connaître un individu cultivé. Mais, à travers des œuvres de types divers, on tâchera d’aider les étudiants à passer du particulier au général et réciproquement.

Plan du cours :
-Tuer le père, chercher l'aïeul : l'histoire récurrente des primitivismes
-La Renaissance : les conditions d'un être au monde moderne ?
-La Renaissance : imiter le réel, un projet qui inspire l'art jusqu'au XIXe siècle
-Une lignée : les Vénus vénitiennes et leur postérité
-Agôn ? "Et moi aussi je suis peintre".
-En finir avec les postulats renaissants ? La vérité contre la beauté
-L'acte de peindre a-t-il un avenir ?

Modalités d'évaluation : Une dissertation écrite en langue française de 4 heures sanctionne le cours magistral. Elle vérifie aussi bien les qualités d'expression (clarté, style, pertinence) que la solidité de l'argumentation (arguments d'autorité, opinions personnelles). Une note spécifique rappelant les règles du genre de la dissertation est adressée chaque année par l'évaluateur (D.Rincé, professeur de littérature) à l'ensemble de la promotion. Seules sont autorisées, lors des épreuves, les notes personnelles, manuscrites ou imprimées, ainsi que les dictionnaires de langues en version papier, à l’exclusion de tous autres documents imprimés ou polycopiés, ainsi que des dictionnaires et traducteurs électroniques.

Dernière mise à jour : jeudi 25 avril 2013